タイトル：LOVE LOVE LOVE LOVE展 プレイベント
時期：2019年7月14日（日）～7月16日（火）
場所：東京ミッドタウン・ホールA
アーティスト：井村ももか / 岡元俊雄 / 小林 覚 / 清水千秋 / 砂連尾 理 / 杉浦 篤 / 高田安規子・政子 / 寺口さやか / 似里 力 / 西尾美也 / 納田裕加 / 伏木庸平 / ピーター・マクドナルド / 松井智惠 / 松本 力 / 宮川佑理子
主催：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
LOVE LOVE LOVE LOVE Exhibition Pre-Event
Sunday, July 14 – Tuesday, July 16, 2019
Venue：Tokyo Midtown Hall A
Artists：Momoka Imura / Toshio Okamoto / Satoru Kobayashi / Chiaki Shimizu / Osamu Jaero / Atsushi Sugiura / Akiko & Masako Takada / Sayaka Teraguchi / Chikara Nisato / Yoshinari Nishio / Yuka Nouda / Yohei Fusegi / Peter McDonald / Chie Matsui / Chikara Matsumoto / Yuriko Miyagawa
Organized by：The Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS
キュレーターズ・メッセージ
「今、愛について考えるということ」
2020年の夏に開幕する「LOVE LOVE LOVE LOVE 展」は、愛をテーマに、アートに限らずさまざまな領域で表現活動をしている人たちとともにつくる展覧会である。本プレイベントでは、開幕1年前にその概要を先取りして伝えつつ、愛というテーマを深めるいくつかのプログラムを行った。愛とはよく聞く言葉だが、僕自身その意味内容を踏み込んで考えたことがない。それでも、他人に対する拒絶や暴力が絶えず聞こえてくる今、愛について考え、できることからやってみなければならないと直感的に思う。
愛を展覧会のテーマにするにあたって考えていたことは、愛することとつくることは似ているということである。というのも、どちらも先立つ目的はなく、感覚に導かれて終わることなく進んでゆくからだ。ふとしたきっかけから生まれる愛は、時とともに育まれ、危機を乗り越えては燃え上がる。つくることも、誰に言われることもなくはじまり、手先を動かしあれやこれや思いを巡らせているといつの間にか形が結ばれてゆく。いずれも、人が、他人やものに触れて応答しながら進むこの過程は、まだ見ぬものへ辿り着こうとする熱意と創意に満ちている。そうやって生まれた愛やアートが私たちに分かち合われる時、それらは、人の温もりや新たなる世界の気配とともに、生きることが豊かなものであることを知らせてくれる。
会場には、そのような、まだ見ぬものを繰り返しながら探り当てようとする表現や他人とのかかわりによって成り立つ作品が展示された。また、ワークショップでは、子どもから大人までが数ある素材に驚き嬉々としてまた黙々と創作に励んでいた。公開制作には、やまなみ工房(滋賀県)やるんびにい美術館(岩手県)、工房集(埼玉県)の作家が参加し、その場に居合わせた人々とのコミュニケーションを通して作品づくりを行った。さらに、アクセス・アート・プログラム相談窓口や手で形づくるハートマークの撮影コーナーでは、来場者とスタッフの別なく対話が弾み、笑顔があふれていた。そこは、社会生活の規範や秩序から解かれ、人々のエネルギーがゆるやかかつ平衡的に行き交う、安らぎの場となっていた。
ゲストを迎えてテーマを掘り下げるトークシリーズでは、愛とは何かについて考えた。ひとつ、これはと思ったことがあったので、ほんの少しだけ書き留めておきたい。小説家の西加奈子は、愛することについて「生まれてきたことを祝福すること」と言い、またダンサーで振付家の砂連尾理は、彼の新たな共同制作について「死を迎えつつある人たちとともに呆ける」と言った。それらの言葉を紐解くならば、愛は、異なる時と場所を生きては死んでゆく、あまねく人々を受け止めるところに、湧き起こるものとなるだろう。この単純なことを突き詰めるならば、畢竟ひっきょう、人は、求めることなく、ただ何もせず、好きであろうがなかろうが見知っていようがいまいが共感しようがしまいが、そこにいる他人を認めるだけでよい。それが、愛が生まれ、表現が立ち現れる基底をなしているのだろう。
1年後の展覧会では、こうした人が人を受け止め合えるような場が形づくられ、そこで愛することとつくることの意味が展覧会を通して深められ、広がってゆくことを願っている。うっかりしていると時代の大きな力に流されて、自分のことしか、あるいは自分のことさえ見えなくなってしまうからこそ、少し立ち止まって、人がそこにいて何かを表していることを祝福したいと思う。愛することとつくること、そしてその果てに生まれるものへの冒険ははじまったばかりだ。
LOVE LOVE LOVE LOVE展 プレイベントキュレーター 小澤慶介
Curator’s Statement
Thinking About Love Today
Held in the summer of 2020, “LOVE LOVE LOVE LOVE EXHIBITION” explores the theme of “love” and is organized in collaboration with people who engage in creative activities in various fields. For this pre-event, we communicated the overview of the exhibition a year in advance and hosted several events to deepen the theme. “Love” is a word we frequently hear, yet I had never thought about its meaning on a more profound level. Precisely because we regularly hear about the rejection of and violence against others, I intuitively feel that today we have to think about love and start from what we can do.
My thinking behind the choice of “love” as the exhibition theme is that loving and creating are similar concepts. Neither has a prior objective but rather simply moves forward, guided by the senses and with no definite end goal. Love born out of a random occurrence grows over time and fires up after overcoming crisis. Creating, too, starts without any command from someone else, and before you know it, the nascence of forms emerges from continually moving your hands and ruminating. In either case, this process of moving forward by touching and responding to others as well as objects is filled with creativity and an ardor to reach what we do not yet see. And when love and art created through this process are shared with us, they convey the richness of life along with human warmth and signs of the new.
In the venue were exhibited artistic expression and works that came into existence through continually searching for unseen things and engaging with others. During the workshops, surprised by the sheer variety of materials, children and adults alike happily threw themselves into the act of creativity without a word. Artists from Atelier Yamanami, Lumbini Art Museum, and KOBO-SYU participated in the live demonstrations and created artworks by communicating with visitors. At the Access Art Program’s information counter and photo spot for taking pictures of hearts made by joining hands, visitors and staff indiscriminately and cheerfully engaged in dialogue. These were comfortable and peaceful places of exchange where people were freed from social norms and structures, their energies flowing gently and evenly.
At the talks that deepened different themes with guest speakers, I was thinking about what love actually means. I would like to include a few things that struck me. “Love is about celebrating the fact that we were born,” the writer Kanako Nishi said. Dancer and choreographer Osamu Jareo described his new collaborative project as “growing senile with people who are approaching death.” If I am to unravel their words, love is perhaps something that arises at the places where living and dying at different times and locations is universally accepted. In the end, the only thing necessary is just to accept others without expecting or doing anything, regardless of whether or not we like, know, or sympathize with them. This attitude constitutes the basis of how love is born and creative expression arises.
At the exhibition held in a year from now, it is my hope that a space can be formed where people accept one another, that the meanings of loving and creating are deepened by the exhibition and become widespread. Overwhelmed by the powerful forces of the times, we end up focused only on ourselves or even losing sight of who we are. It is precisely for this reason that I want to stop for a moment and celebrate the fact that people exist and are expressing something. Loving and creating, and the adventure leading to what results from these, have only just begun.
Keisuke Ozawa
“LOVE LOVE LOVE LOVE EXHIBITION” Pre-Event Curator